古代美术作品中的鬼神是根据什么创作的

世上本没有鬼神，古代的人类为了表现鬼神的形象时，就挖空心思，结合现实生活中的人、物、兽为重要参照物，再结合一些稀奇古怪的想象力，鬼神就出来了。

但细细地比较起来，中外古代美术作品中的鬼神还是存在一些异同之处。

中国文化中的鬼的概念，较早形成的时间大约在战国时期，鬼的原意是指人非正常死亡后变成了危害活人的恶鬼。

正是在这种鬼文化的指导下，鬼的概念在人们的心目中自然是面目狰狞，恐怖，骇人的形象。所以中国古代美术作品的鬼，自然是丑恶吓人的形象了。

西方的鬼的概念则更为直接，在中世纪不少的绘画作品中，死神的概念性形象往往就是一具具行走的骷髅。

神则不同，神在古代的美术作品中，往往带有崇拜和庇护的意味。

事实上，由于古代人类对自然现象的恐惧和对生产生活的美好向往，因此他们所塑造的神往往与生产生活息息相关。

比如神手中持的武器可能就是原始人类捕猎的工具，神往往具有超人的力量，而为了拥有这种超人的力量，神必须拥有非凡之躯体——人兽合身等。

有意思的是，人兽合身的神在中外古代有着相同的构思和形象。这在古代信息交流相对隔断的背景下，正好说明了人类的想象力竟然如此惊人的相似。

当然，中西方古代的造神运动，在西方文艺复兴之后，出现了差异，这在某种程度上是中西方文化、科技的一次分水岭。

在西方文艺复兴进行的时期，西方的科学、技术得到了一定发展，资本主义得到了初步的萌芽，而当时的中国则继续封建王朝的周而复始。

此时，美术作品中的神，西方开始由人兽合体趋向人格化，神体就是人体。

西方美术作品中这么一个小小的变化，竟然成了中西方现代文明发展方向出现分化的一个重要标志。