室内画创作怎么体现空间感

在文艺复兴时期艺术家的透视画法的创作其实是还处于实验阶段当中的。无论是室内景色还是室外景色，都会在一定程度上被歪曲被拉长。所以即便是选择一个角度去切入创作，但还是会利用镜子来反射出旁边看不到的一面，这些都是为了增加距离感所带来的画面上的空间感，不论是一个房间还是一个场景，都用来表现真实事物的许多面。在视觉上达到了扩大事业的效果，在韦尔祭坛画中，就是采用了多重观察点的聚合在一起，人们第一次感受到这种方式。在佛兰德斯绘画中，使用镜子是我们可以反复看到的创作手法，不管是从凡艾克的代表作品《乔凡尼·阿尔诺菲尼和他的新娘》这幅画中看出来还是在弗莱梅尔大师韦尔祭坛画中看出来。都说明当时这种形势是非常的流行的。他们在实践中讨论新的现实主义的风格，在画面的构图和构思方面也都有着各自的特色，他们是在用新兴的眼光来观察事物，并且把这种观察方法不断的传扬下去。凡爱克在他的代表作《乔凡尼·阿尔诺菲尼和他的新娘》中使用了一种新的画法，就是把自己也划到了这幅画的背景当中去。这在当时是一个非常有价值的创作。因为在这幅画中体现了很多真实的层次，不论是细节还是这幅题材创作的背景以及当时的艺术表现都被一一保存了下来，虽然创作手法在数百年来是在不断更新的，但是这种画法在当时无疑是开创了一定的先河的。